viernes, 8 de noviembre de 2013

Investigación ÓPTICA FOTOGRÁFICA

Óptica (Objetivo):

La óptica es la parte principal de nuestro equipo fotográfico. Está compuesta por un conjunto de lentes positivas –convexas- y negativas –cóncavas-, que se encargarán de encauzar los rayos de luz reflejados por escena para proyectarlos sobre el sensor (o película sensible a la luz), que junto con el microprocesador son convertidos en información digital, para almacenarla en la tarjeta de memoria, y que dará lugar a la fotografía.

Podemos distinguir entre ópticas fijas, que son aquellas que cuentan con una focal fija, y ópticas zoom, que brindan diferentes distancias focales. Las fijas por su construcción más sencilla, al precisar menor número de elementos ópticos, ofrecen un alto rendimiento y gran luminosidad. De optar por las ópticas zoom deberá ponerse especial énfasis en que sean de elevada calidad, de lo contrario veríamos que su rendimiento es sensiblemente inferior al de una óptica de focal fija, al ser necesario en un zoom la combinación dnumerosas lentes.

El rendimiento de una óptica zoom no es igual a lo largo de sus focales, como tampoco lo suele ser su luminosidad. En una parte concreta de su recorrido ofrecerá un máximo de definición, riqueza de color y contraste.

Calidad de la óptica:
La calidad de un objetivo va a depender de una serie  de elementos: la nitidez/resolución, el contraste, la distorsión, la aberración cromática y el viñeteado.
Nitidez/resolución: La nitidez/resolución vendrá dada por la capacidad de la óptica para leer los detalles. Cuanto mayor sea ésta, mayor definición tendrán las imágenes.
Contraste: La capacidad de mostrar zonas de alto brillo y sombras intensas en una misma toma. El alto contraste intensifica las imágenes -zonas de intensa luz y zonas de sombras profundas en la misma fotografía-.
Distorsión: Hablamos de distorsión cuando observamos que las líneas rectas de las imágenes se tuercen, tipo barrilete cuando los extremos de las líneas se acercan y cojín cuando los extremos se separan.
Aberración cromática: Es deseable una baja o nula aberración cromática, lo que supondría respetar el color original de los elementos de la toma.

Distancia Focal:
La distancia focal se expresa en milímetros (mm) y viene determinada por la distancia que hay entre el objetivo y el sensor de imagen (o película). Es necesario tener presente, que el tamaño de la imagen tiene una relación directa con la distancia existente entre la óptica y el sensor, por tanto variando la distancia estaremos modificando el ángulo o campo de visión.




Tipos de ópticas:
Los objetivos los podemos clasificar atendiendo al tipo de focal como granangulares, normales y teleobjetivos.
Granangular: los podemos calificar como, 1) súper granangular cuando su focal es 24mm o menor, 2) granangulares estándar a los de focales comprendidas entre los 28mm hasta los 43mm. Permiten un enorme campo de visión, potenciando la sensación de perspectiva, exagerando el tamaño de los elementos situados en primer plano y empequeñeciendo aquellos que se encuentran alejados, incrementando artificialmente la distancia existente entre ellos (aleja los motivos entre si), estira las imágenes. Es una óptica ideal para el paisaje, interiores, arquitectura y para lograr imágenes de gran riqueza informativa y visual. Tiene como inconveniente la distorsión, que se verá acentuada en los súper granangulares.


Normal: un objetivo normal es el que más se acerca a como vemos, considerando como tales los objetivos comprendidos entre 43mm y 60mm, siendo el 50mm el objetivo estándar por excelencia, su intervención es neutra en la perspectiva, respetan la sensación real de las distancias entre los motivos que se encuentran presentes en la toma. La gran ventaja de una óptica de 50mm es su capacidad de afrontar cualquier tema, desde un retrato a un paisaje, pero requiere mayor esfuerzo lograr fotografías impactantes.


Teleobjetivo: consideramos como teleobjetivo a las ópticas con una distancia focal superior a 60mm, y podemos denominar como teleobjetivos cortos a la gama comprendida entre 60mm y 120mm, teleobjetivos medios a los comprendidos entre 120mm y 240mm, y a partir de 240mm podemos hablar de súper teleobjetivos e incluso de teleobjetivos telescópicos (más de 400mm). Los teleobjetivos tiene el efecto inverso al objetivo angular, comprime la perspectiva, apretando los elementos presentes en la toma, causando la sensación de que se encuentran más juntos de lo que en la realidad están, achata las imágenes. Un teleobjetivo de distancia focal 80-140mm puede ser el ideal para retratos, 200mm o más estaría indicado para la fotografía deportiva, fauna...


La óptica zoom al tener distancias focales variables, nos permite con un sola objetivo disponer de múltiples ópticas, entre las que podemos encontrar focal granangular, normal y teleobjetivo, en función de nuestras necesidades.

Equivalencias de las distancias focales:
Hemos tomamos como valor de referencia, para referirnos a las distancia focales, la clásica película de 35mm considerada como "Paso Universal". La película de 35mm fue introducida en el mundo de la fotografía de manos de Oskar Barnack, responsable de los diseños y desarrollo en Leitz in Wetzlar, siendo así la primera cámara en usar película de 35mm una Leica. En definitiva, la responsable de la existencia del "carrete" de 35mm es la prestigiosa marca de equipos ópticos y fotográficos Leica. De manera que si observamos los modelos digitales (salvo aquellos en los que el sensor de imagen tiene las mismas dimensiones que una película, es decir 24mm x 35mm), apreciaremos que la medida de las distintas focales se ha reducido enormemente, debido a que el sensor de imagen es igualmente mucho menor que una película de 35mm. Seguidamente podemos comprobar algunas de las equivalencias en función del tamaño del sensor de imagen.
Modelo digital
Sensor
Equivalencia
Objetivo de 5,6mm
1/2,7
Objetivo de 35mm
Objetivo de 6,3mm
1/2,5
Objetivo de 35mm
Objetivo de 7,2mm
1/1,8
Objetivo de 35mm
Objetivo de 8,2mm
2/3
Objetivo de 35mm



Si observamos con detenimiento el cuadro anterior comprenderemos que en el terreno digital, como consecuencia del reducido tamaño de los sensores de imagen, se está reduciendo la distancia focal e igualmente el tamaño de las ópticas, tanto en longitud como en diámetro, esto supone menor volumen, peso y coste.
Como ejemplo podríamos citar que, con un sensor tipo 2/3 podremos disponer de una óptica zoom equivalente a un 28-200mm con un tamaño mucho menor que para un modelo "analógico" que use película de 35mm, sin restar luminosidad y bajando su coste económico. E incluso la misma óptica puede dar lugar a distintas longitudes focales con solamente variar el tamaño del sensor de imagen.

En definitiva, al contar el sensor de imagen con una superficie menor que la tradicional película de 35mm, brinda la posibilidad de disponer de ópticas zoom largo, con reducido tamaño, gran luminosidad y reducido precio.



Proyecto de aula- Homosexualidad




Robert-Mapplethorpe

Robert Mapplethorpe (Nueva York4 de noviembre de 1946 – Boston9 de marzo de 1989) fue un fotógrafo estadounidense, célebre por sus fotografías en blanco y negro de gran formato, especialmente flores y desnudos. El contenido sexual de algunos de sus trabajos, calificados de pornografía, generó más de una polémica durante su carrera.
Fue un formalista clásico pero en los tiempos del pop. Empezó en el underground pero acabó fotografiando cuerpos casi como quien los esculpe en mármol. Hizo erotismo pero también naturaleza muerta y bodegón. Sus primeras fotografías causaron el escándalo de sus coetáneos, que las tacharon de pornografía; por las últimas museos y galerías de todo el mundo pagaron, y siguen pagando, sumas millonarias.
Quizá el genio de Robert Mapplethorpe (Nueva York, 1946-1989) residió en que no se tenía por fotógrafo profesional, pese a fotografiar mucho y muy bien. O quizá en que, pese a formar después parte de la vanguardia pop, trabajó antes como vigilante nocturno en la Phillips Collection de Washington D.C., lo que le dejó mucho tiempo para admirar estatuas en la penumbra y contemplar en la oscuridad a El Greco oRenoir. Lo cierto es que los manuales de fotografía le recuerdan hoy, casi 25 años después de morir, como uno de los grandes de la disciplina en el siglo XX, que es como decir en toda la historia.
La razón es simple. "Mapplethorpe es uno de los artistas que llega y marca los puntos de vista con los que los siguientes artistas tratarán estéticamente una serie de temas a partir de él", explica Isabel Mignoni, directora de la madrileña Galería Elvira González, que a partir de este jueves acerca a la capital 32 trabajos del fotógrafo neoyorquino en el marco del Festival Off de PHotoEspaña 2013.
Las obras, la segunda colección de Mapplethorpe que pasa por este espacio, forman parte de una de las etapas técnicamente más refinadas del autor, la que va de 1980 hasta su muerte en 1989. Durante esta década el fotógrafo, explica Mignoni, "llegó a su expresión artística más personal, tanto en los temas que trata como en la forma de tratarlos".
Desde sus cuerpos masculinos, que retrató entonces sexuales y despersonalizados como estatuas griegas decapitadas por los siglos, hasta violentas naturalezas muertas contra el negro. También fue entonces cuando ajustó al máximo su claroscuro, uno minucioso, contrastado y preciosista que hacía de la piel nácar o ébano –según– y del músculo, puro mármol.
Las imágenes del último Mapplethorpe, así, son consideradas el trabajo de madurez del autor, que llegó a fotografiar admirando más lo representado que representándolo, como un pintor barroco. "Sus trabajos de entonces son de una exquisitez y de una preocupación estética increíbles", precisa Mignoni, que pone como ejemplo representativo de la etapa su Shell and Crystal de 1986, la fotografía de la concha de un nautilo pertrechado de cristales. "Los dispuso de tal forma que parecían parte del animal mismo", explica Mignoni, para quien la pieza resume en sus atributos todo aquello que es la obra de Mapplethorpe: "muy plástica, tierna y a la vez fría y, sobre todo, tremendamente erótica".
Un formalista en la vanguardia pop
El paso de Robert Mapplethorpe –que solo cursó unos estudios inacabados en diseño gráfico– a la fotografía comenzó de forma casual, cuando un amigo le regaló una cámara Polaroid con la que hizo sus primeras series, entre ellas una de su entonces compañera de piso, la cantante y artista Patti Smith. Hasta entonces Mapplethorpe solo había recurrido a fotografías ajenas y en collages, más cercano como estaba más a la estética pop.

Tomado de:

RETRATOS CÁMARA ANALOGA - Copiado a blanco y negro



miércoles, 30 de octubre de 2013

PROFUNDIDAD DE CAMPO


CANTANTE ELEGIDA: RIHANNA


EFECTOS DE PROFUNDIDAD DE CAMPO

CONGELADO


BARRIDO DE FONDO

BARRIDO DE CÁMARA 

BARRIDO DE SUJETO 

GOLPE DE ZOOM

PRIMER PLANO NÍTIDO - FONDO BORROSO 




PRIMER PLANO BORROSO- FONDO NÍTIDO




TODOS LOS PLANOS NÍTIDOS



GRAN ANGULAR 

NORMAL

TELE OBJETIVO


PERSPECTIVA FORZADA 












miércoles, 4 de septiembre de 2013

Remitámonos un poco a la historia.

Primera fotografía

 La primera fotografía de la historia que se conserva fue tomada en 1826 por el ingeniero francés Nicéphore Niépce desde la ventana de su granero de Saint Loup de Varennes, en Francia. El reciente análisis de la fotografía en un espectrómetro de rayos X ha revelado los materiales utilizados por Niépce: una placa fotográfica de estaño pesado recubierta con una mezcla líquida de betún de Judea y aceite de lavanda, que se endurece al exponerse a la luz. 

Titulada Point de vue du Gras, la instantánea se conserva en la colección Gernsheim, de la Universidad de Texas, en Austin.


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